Mostra personale di Silvio Natali

Paesaggi e transiti nell’incanto del sogno

Nelle opere di Silvio Natali emerge un certo senso stratificato e rarefatto del tempo che fa apparire i paesaggi e le persone protagonisti di un luogo lontano, sospeso tra un tempo antico e un presente che si fa ricordo. Nelle pieghe del colore abitano sensazioni antiche e nuove. Le colline, gli alberi, creano rimandi solitari e irrelati che restituiscono poi un tutto organico. C’è un senso di forte alterità e di straniamento che emerge tanto nei dettagli quanto nell’insieme, e i personaggi rappresentati sembrano ricordarci la comune condizione alienata dell’uomo moderno che spesso è dettata dalla forte incomunicabilità delle cose e degli affetti. Nelle sue opere le figure sono ridotte a presenza muta, quasi svuotate della loro intima personalità e appaiono piuttosto come involucri che non riescono a comunicare. E’ nel paesaggio silenzioso, nella massa anonima ed informe, che emergono i tratti di una pittura moderna che fa riferimento tanto alla bellezza quanto alla solitudine delle cose e degli affetti. Vi sono gesti e simboli che evocano sentimenti assopiti, silenziose speranze di un ritorno ad un legame, un affetto, un luogo caro. I colori nella loro resa tonale contribuiscono ad aumentare questa percezione carica di pathos espressivo, in quanto compongono la superficie del quadro secondo diversi livelli di analisi narrativa che si alterna e si stratifica piega su piega, livello su livello. E’ nelle campiture piatte ed omogenee che si annulla il senso di realtà per essere trasportati nella dimensione del sogno, del desiderio lucido che abita nell’animo umano e che da forma ai sentimenti e restituisce una composizione finale dove tutto è scandito dal tempo onirico delle cose e dei luoghi, in una traduzione di corpi, colori e paesaggi che alimenta tanto il senso di nostalgia quanto quello del recupero della memoria e di tutti i suoi brandelli di vita vissuta.

Dott.ssa Elena Gradini, critico d’arte

Silvio Natali’s works reveal a certain layered and rarefied sense of time, making landscapes and people appear to be protagonists of a distant place, suspended between an ancient time and a present that becomes memory. Sensations both ancient and new dwell in the folds of color. The hills and trees create solitary and unrelated references that then reconstitute an organic whole. A strong sense of otherness and estrangement emerges both in the details and in the whole, and the characters depicted seem to remind us of the common alienated condition of modern man, often dictated by the profound incommunicability of things and affections. In his artworks, the figures are reduced to a mute presence, almost emptied of their intimate personality and appear instead as incommunicable shells. It is in the silent landscape, in the anonymous and shapeless mass, that the traits of a modern painting emerge, referencing both the beauty and the solitude of things and affections. Gestures and symbols evoke dormant feelings, silent hopes for a return to a bond, an affection, a cherished place. The colors, in their tonal rendering, contribute to heightening this perception, charged with expressive pathos, as they compose the surface of the painting according to different levels of narrative analysis that alternate and stratify, fold upon fold, layer upon layer. It is in the flat and homogeneous fields that the sense of reality is erased, transporting us to the dimension of dreams, of the lucid desire that dwells in the human soul and gives form to feelings, creating a final composition where everything is marked by the dreamlike time of things and places, in a translation of bodies, colors, and landscapes that fuels both a sense of nostalgia and that of the recovery of memory and all its fragments of lived life.