- Il settimo giorno, acrilico e vetro veneziano su telacm35x25
- A Tree (2003) 1,55×0,60cm
- Il fratello Segreto II, lato1, acrilico e vetro veneziano su legno, cm 60x29x23, 2017.
- Il ritorno.jpg
- Il Re e la Stella, acrilico e vetro veneziano su legno, 45x43cm scultura – 110x32cm base, 2021.
- Una Margherita, acrilico e vetro veneziano su legno, cm 33×39, 2014.
- La separazione
- Luna 150x150cm
- Chandelier, acrilico e vetro veneziano su legno, cm105x44, 2015
- Cuori nel Cosmo, acrilico e vetro veneziano su legno,cm 47×47, 2003
Dalla materia all’energia vitale
Dott.ssa Elena Gradini, critico e storico dell’arte
Un’energia dirompente sembra provenire dalle opere di Valeria Grinfan, artista che lavora la superficie con una peculiare attenzione verso le specificità dei materiali adottati. Le sue opere si distinguono infatti per un complesso polimaterismo che abbraccia più elementi, quali legno, acrilico, vetro veneziano, e li fonde sino a ricostruire un unicum caratterizzato da una forte potenza narrativa. Sia nella resa tridimensionale della scultura, che in quella dell’opera, si assiste ad una esplosione vitale di incontenibile energia, che si trasforma in cascate di colori, flussi che scandiscono il tempo e il ritmo dell’opera e la immergono come corpo vivo nel nostro presente. Sono opere che dialogano con l’ambiente, ne fanno parte e in esse è vivo il richiamo agli elementi della natura, quali aria, acqua, terra, fuoco. Le sculture abbracciano lo spazio e quasi ne definiscono i confini. Nelle opere vige un forte polimaterismo che fa sì che il colore esondi al di fuori dello spazio della tela, pieno, denso, e portatore di molteplici rimandi che suggeriscono mondi lontani, quando la terra era parte di un amalgama ancora indefinito e in formazione ma già pieno di energia vitale. Nel colore, nel magma primigenio insiste la sua cifra stilistica, che riconduce lo sguardo non solo verso la forza della natura ma soprattutto lo proietta verso la gioia di vivere. Nei colori c’è l’armonia, l’entusiasmo positivo di apprezzare il bello della vita, di coglierne le tante sfumature e in questo gioco continuo e complesso di rimandi si definisce la forma dell’opera e della materia che è sempre funzionale alla resa visiva. Opere che ci accompagnano nel nostro vivere quotidiano, rendendo le nostre esistenze piene, quasi a ricordare che la vita va sempre e comunque vissuta nel meglio delle sue possibilità e delle emozioni che sa offrire e che il colore generoso di Valeria Grinfan contribuisce ad esaltare, unitamente alla impareggiabile bellezza e fascino del prezioso vetro veneziano, armonia del bello e dell’effimero.
From matter to vital energy
A disruptive energy seems to emanate from the works of Toderini, an artist who works with surfaces and a singular attention to the specifics of her chosen materials. Her works are distinguished by a complex polymaterialism that encompasses multiple elements, such as wood, acrylic, and Venetian glass, and blends them to create a unified whole characterized by a powerful narrative. Both in the three-dimensional rendering of the sculpture and in that of the artwork itself, we witness a vital explosion of uncontainable energy, transformed into cascades of color, flows that mark the time and rhythm of the work and immerse it as a living body in our present. These works engage with the environment, becoming part of it, and within them is a vivid reference to the elements of nature, such as air, water, earth, and fire. The sculptures embrace the space and almost define its boundaries. A strong polymaterialism pervades his works, allowing the color to spill out beyond the canvas—full, dense, and evoking multiple references to distant worlds, when the earth was part of a still undefined and nascent amalgam, yet already brimming with vital energy.Her stylistic signature lies in color, in the primordial magma, drawing the gaze not only to the power of nature but, above all, to the joy of living. The colors convey harmony, the positive enthusiasm to appreciate the beauty of life, to grasp its many nuances, and this continuous and complex interplay of references defines the form of the work and the material, always functional to the visual effect. Works that accompany us in our daily lives, making our existences fulfilling, almost as if to remind us that life must always be lived to the fullest of its possibilities and the emotions it can offer. Toderini’s generous color helps to enhance, together with the unparalleled beauty and charm of precious Venetian glass, the harmony of beauty and the ephemeral.












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