Jewels of the mind
Le opere di Gregg Simpson conquistano lo sguardo affascinato dello spettatore non solo per la bellezza grafica e tonale con cui vengono presentate, ma soprattutto per le suggestioni evocative che sanno rappresentare nei titoli. La mostra si presenta dunque con una sequenza di lavori ispirati tanto al mondo della natura e del paesaggio, quanto tiene ad omaggiare personaggi che hanno fatto la storia della pittura, rievocandone i nomi. In ciascuna tela si può scorgere infatti una armonia mista e pluriforme che attraverso i colori fa riferimento a tutta una serie di paesaggi che richiamano il mito, le suggestioni dei rituali antichi, e lo fanno coinvolgendo lo spazio circostante mediante l’utilizzo di forme aperte e sinuose, che nella loro complessità rimandano ad un intricato gioco di armonie semantiche. Le linee pure delimitano i colori utilizzati, che in questo modo rendono efficace la resa visiva attraverso una piacevole contaminazione di forme e colori, i quali articolano la scena rappresentata nello spazio dell’opera. Colori brillanti, linee pure, a cui fanno eco le campiture lisce ed omogenee. Il pubblico sembra così essere immerso in una sorta di foresta incantata che si pone come un viaggio magico all’interno della mente dell’artista e delle sue creazioni. Sono appunto gioielli della mente, poiché fanno riferimento a tutto un universo di visioni molteplici che sono tanto immaginarie quanto ispirate al mondo reale, in quanto ne traducono forme, colori, suggestioni. I colori vivaci creano un grande plasticismo sulla tela, ne articolano le forme, e ne definiscono i volumi in una resa finale che traduce in parte una grande visione onirica della realtà delle cose e del mondo. L’artista ci invita a compiere con lui questo viaggio interiore, emozionale, basato tanto sulla fantasia quanto sulla traduzione delle emozioni in colori che diventano i protagonisti assoluti dell’opera, in un costante alternarsi di spazi, di curve, di pieni e di vuoti, e alla fine cosa resta dell’immagine rappresentata è la personale visione dell’artista, mediata attraverso la bellezza della fantasia e della complessa creatività mentale che articola ogni opera come segmento unico, ma che infine restituisce la trama complessa del suo personale viaggio interiore.
Dott.ssa Elena Gradini, critico e storico dell’arte
The works of Gregg Simpson captivate the viewer’s gaze, not only through their graphic and tonal beauty, but—more importantly—through the evocative power suggested by their titles. The exhibition presents a sequence of pieces inspired by the natural world and landscapes, while also paying homage to key figures in the history of painting. Each canvas reveals a multifaceted harmony; through color, the works evoke landscapes steeped in myth and the allure of ancient rituals. They engage the surrounding space via open, sinuous forms that, in their complexity, suggest an intricate interplay of semantic harmonies. Clean, precise lines delineate the colors, creating a compelling visual effect through a pleasing fusion of shapes and hues that structure the scene within the work’s space. Brilliant colors and crisp lines are complemented by smooth, uniform fields of color. The audience is thus immersed in what feels like an enchanted forest—a magical journey into the artist’s mind and his creations. These works are, in essence, “jewels of the mind,” drawing upon a universe of visions that are as much imagined as they are inspired by the real world—translating its forms, colors, and evocative qualities. Vibrant colors lend a strong sense of plasticity to the canvas, articulating its shapes and defining its volumes, ultimately resulting in a vision that captures a dreamlike interpretation of reality and the world around us. The artist invites us to join him on this inner, emotional journey—one rooted as much in imagination as in the translation of emotions into colors, which emerge as the absolute protagonists of the work. Through a constant interplay of spaces, curves, solids, and voids, what ultimately remains of the depicted image is the artist’s own personal vision—a vision mediated by the beauty of his imagination and a complex mental creativity. Each work functions as a unique segment, yet together they reveal the intricate tapestry of his personal inner journey.
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