KINGA ŁAPOT-DZIERWA

Mostra Personale Roma-Berlino

Roma: 8/20 Maggio – Berlino: 29 Maggio/9 Giugno 2021

PAESAGGI MONOCROMATICI

Kinga Łapot-Dzierwa, artista polacca, dottore in ricerca di arte visiva unisce nelle sue opere, arte e pedagogia perché sa bene che non è solo un percorso di crescita individuale ma può fortemente imprimere nell’anima di chiunque ne goda, soprattutto nei giovani, essenziali frammenti della storia dell’umanità. Kinga, con abilità tecnica rappresenta e crea collage di originali immagini di paesaggi e natura morta espressi in chiave psicologica di pura astrazione. Ricompone in maniera armonica visioni nate da una ricerca immaginifica su carta di riso, leggera ma resistente   unitamente all’olio o all‘acrilico. La carta di riso (washi) dalle origini antichissime introdotta in Giappone nel 18° secolo, usata in Cina e in Corea, è un affascinante prodotto realizzato con materiali provenienti dall’Asia orientale ottenuti dalla canapa, gelso e la radice di una pianta di ibisco. Nei sottili fogli di carta, il linguaggio contenutistico manifesta nella levità delle immagini la tensione che vibra nei colori e costituisce il messaggio del suo mondo interiore.  La visione non è mai condensata nei particolari ma vibra nella ricerca di notazioni e nell’intenso uso della luce e lo slancio dinamico tonale del cromatismo mostra simbologia e sintesi di forme trasfigurate ma s’intuisce l’universale. Con estrosità il colore vive il senso poetico della realtà e lo slancio tonale evidenzia la sintesi formale immaginaria. Le composizioni vengono animate ed insegnate da una ricerca emotiva che l’artista avverte soprattutto in se stessa, con una concezione spaziale strutturata in dimensioni vissute nella fantasia, riducendo il tema ad uno schematismo astratto. L’intima unione tra materia e colore acquisisce un’energia interiore che diventa la vera essenza del profondo. E’ una ricerca culturale, la contemplazione motiva di una tensione mentale di concentrazione di risonanze simboliche, memorie tratte da pause di una dilatata durata temporale che merita una collocazione nel panorama artistico contemporaneo.

Dott.ssa Mara Ferloni, critico d’arte e giornalista

Kinga Łapot-Dzierwa, polish artist, doctor in research of visual art combines in her artworks, art and pedagogy because she knows that it is not only a path of individual growth but can strongly impress in the soul of anyone who enjoys it, especially in young people, essential fragments of the history of humanity. Kinga, with technical skill, represents and creates collages of original images of landscapes and still life expressed in a psychological key of pure abstraction. It harmoniously recomposes visions born from an imaginative research on rice paper, light but resistant together with oil or acrylic. Rice paper (washi) with ancient origins introduced in Japan in the 18th century, used in China and Korea, is a fascinating product made with materials from East Asia obtained from hemp, mulberry and the root of a hibiscus plant. In the thin sheets of paper, the language of content manifests in the lightness of the images the tension that vibrates in the colors and constitutes the message of his inner world. The vision is never condensed in details but vibrates in the search for notations and in the intense use of light and the dynamic tonal rush of chromatism shows symbolism and synthesis of transfigured forms but one senses the universal. With flair, color lives the poetic sense of reality and the tonal impetus highlights the imaginary formal synthesis. The compositions are animated and taught by an emotional research that the artist feels above all in herself, with a spatial conception structured in dimensions lived in the imagination, reducing the theme to an abstract schematism. The intimate union between matter and color acquires an inner energy that becomes the true essence of the depth. It’s a cultural research, contemplation motivates a mental tension of concentration of symbolic resonances, memories drawn from pauses of an extended temporal duration that deserves a place in the contemporary artistic panorama.