Kari Veastad – Mostra personale 7/16 Giugno 2025

Gli Universi gioiosi di colore e movimento nelle opere di Kari Veastad

Le opere di Kari Veastad trasmettono una insolita quanto felice gioia di vivere mista ad entusiasmo, che trasuda da ogni tela grazie all’utilizzo di colori pieni e brillanti, con i quali l’artista riesce a rappresentare le tante emozioni legate all’idea della bellezza, della gioia e della felicità. Colori accesi, vibranti e mutevoli che celano forme organiche all’interno delle quali l’occhio rincorre e va a scoprire le multiformi immagini legate alla rigenerazione, al caos che è sempre primo nucleo generativo di creatività. Il caos, l’universo, i fiori, la bellezza, il cosmo, sono alcuni dei temi che vengono analizzati nella cifra pittorica dell’artista, che sceglie sempre di catturare l’armonia dei colori e delle forme. Opere in cui gli orizzonti si mescolano con le visioni e le proiezioni mentali, sino a creare una contaminazione complessa ed articolata su quelli che sono i vari soggetti e paesaggi rappresentati. In queste tele si evince una grande vitalità che insieme alla brillantezza dei colori impiegati crea forme e modula i paesaggi in una trasformazione dei luoghi fisici in stati d’animo, eventi in certo modo emozionali all’interno dei quali ogni individuo riesce a collocarsi, ad identificarsi come parte di un tutto. C’è la voglia di trasmettere una visione olistica delle cose che afferisce ad una più ampia visione organica che crea, scompone, costruisce gli stadi delle emozioni e mostra gli effetti del colore sulla tela, dove ogni pennellata rimanda ad una precisa idea di stato d’animo, di movimento o quiete e la gioia, la serenità e l’entusiasmo sembrano essere i protagonisti dello spazio rappresentato. L’artista Kari Veastad mostra così non solo la sua felice traduzione del paesaggio in colore ma soprattutto espone le emozioni, che di loro natura sono invisibili e le condivide con il pubblico, in una felice e reciproca visione di insieme, che coinvolge e abbraccia l’idea di leggerezza dell’animo attraverso le pennellate, i passaggi e i sempre diversi cromatismi.

Dott.ssa Elena gradini, critico e storico dell’arte

Joyful Universes of Color and Movement in the artworks of Kari Veastad

Kari Veastad’s artworks convey an unusual and happy joy of living mixed with enthusiasm, which exudes from each canvas thanks to the use of full and bright colors, with which the artist manages to represent the many emotions linked to the idea of ​​beauty, joy and happiness. Bright, vibrant and changeable colors that hide organic forms within which the eye chases and discovers the multifaceted images linked to regeneration, to the chaos that is always the first generative nucleus of creativity. Chaos, the universe, flowers, beauty, the cosmos, are some of the themes that are analyzed in the pictorial style of the artist, who always chooses to capture the harmony of colors and shapes. Works in which horizons mix with visions and mental projections, to the point of creating a complex and articulated contamination on the various subjects and landscapes represented. In these canvases, a great vitality emerges that, together with the brilliance of the colours used, creates shapes and modulates the landscapes in a transformation of physical places into states of mind, events that are in a certain way emotional within which each individual manages to place themselves, to identify themselves as part of a whole. There’s a desire to convey a holistic vision of things that pertains to a broader organic vision that creates, breaks down, builds the stages of emotions and shows the effects of colour on the canvas, where each brush stroke refers to a precise idea of ​​state of mind, of movement or quiet and joy, serenity and enthusiasm seem to be the protagonists of the represented space. The artist Kari Veastad thus shows not only her happy translation of the landscape into colour but above all she exposes the emotions, which by their nature are invisible and shares them with the public, in a happy and mutual vision of the whole, which involves and embraces the idea of ​​lightness of the soul through the brush strokes, the passages and the ever-changing chromatisms.