Dalla materia alla forma

Nelle opere dell’artista Alexandra Kordas convive una forte componente materica del colore che si combina e si amalgama con la restituzione della forma, dove in ogni tela i soggetti rappresentati vanno ad esprimere concetti ben precisi. E’ presente un forte materismo, che si traduce in un utilizzo plastico del colore unitamente alla realizzazione di uno spazio pittorico che esce fuori dai margini della tela, quasi avesse una energia incontenibile. Nella realizzazione delle opere si evince dunque una forte presenza tanto della materia quanto del colore, che va a costruire lo spazio dell’opera. Ogni dipinto mostra così delle pennellate di colore dense, importanti, che costruiscono lo spazio e lo articolano creando degli spessori, un gioco continuo di pieni e vuoti, luci ed ombre, dalle quali emergono gli oggetti e i personaggi rappresentati. L’intensità emotiva si racchiude poi nello spazio del ritratto, dove spesso vediamo figure che ci osservano silenziose, misteriose, quasi a voler esprimere una profondità psicologica che invita ad essere letta e compresa attraverso lo sguardo, tanto quanto il colore. Opere che fanno riferimento tanto alla tradizione antica quanto a quella religiosa, con l’utilizzo dei colori oro abbacinanti, su cui compaiono le croci, simbolo di Cristo. Nelle stesure dell’oro si coglie una profonda evocazione della spiritualità delle cose, che spesso viene taciuta in questo mondo sempre frenetico. Sono opere che nella loro potenza materica esprimono attraverso il colore la denuncia verso ogni forma di guerra, di violenza, auspicando invece per un mondo di comprensione e di pace universale.  Ciascuna opera diventa parte integrante di un discorso più ampio ed organico, dove ogni tela ha la sua funzione, di narrare, di ricostruire una storia partendo dalla bellezza della spiritualità della vita e cercando di allontanare il più possibile le guerre e le sofferenze dalla vita degli individui, in un’ottica di pace e di fratellanza universali.

Dott.ssa Elena Gradini, critico e storico dell’arte

 From matter to form

In the artworks of the artist Alexandra Kordas, a strong material component of color coexists, which combines and blends with the restitution of the form, where in each canvas the subjects represented express very specific concepts. There’s a strong materialism, which translates into a plastic use of color together with the creation of a pictorial space that comes out of the edges of the canvas, almost as if it had an uncontainable energy. In the creation of the works, a strong presence of both matter and color is evident, which goes to build the space of the work. Each painting thus shows dense, important brushstrokes of color, which build the space and articulate it by creating thicknesses, a continuous play of full and empty spaces, lights and shadows, from which the objects and characters represented emerge. The emotional intensity is then enclosed in the space of the portrait, where we often see figures that observe us silently, mysteriously, almost as if they wanted to express a psychological depth that invites to be read and understood through the gaze, as much as the color. Artworks that refer to both ancient and religious tradition, with the use of dazzling gold colors, on which crosses appear, symbol of Christ. In the layers of gold we can perceive a profound evocation of the spirituality of things, which is often silenced in this ever-frantic world. They are works that in their material power express through color the denunciation of every form of war, of violence, hoping instead for a world of understanding and universal peace. Each work becomes an integral part of a broader and more organic discourse, where each canvas has its function, to narrate, to reconstruct a story starting from the beauty of the spirituality of life and trying to distance wars and suffering as much as possible from the lives of individuals, in a perspective of universal peace and brotherhood.

Translation by dr Gabriele Giuliani of the Il Collezionista art gallery – Rome